2018春夏巴黎時裝周,Stella McCartney新系列中最具想象力的一款服裝卻沒有亮相T臺。
在后臺,設計師展示了名為“降落傘”的褲子,寬松剪裁,棕色針織面料實則由“蜘蛛絲”織成。這是一種用基因工程酵母釀造的蛋白質紡成的纖維,堅韌有彈性,是可降解的生物材料,由加州一家科技公司Bolt Thread研制,并已投入商業生產。與斯特拉的合作,是這家科技公司邁向時尚行業的重要一步。
回溯近年來時尚舞臺發生的風云變幻,不難發現從創新材質、VR影像,到機械裝置、3D打印,時尚與科技這兩個遙遙相望偶爾交流的行業,終于在混合術語“時尚科技”之外,找到了更為緊密的聯系。
工業發展、科技創新和互聯網的崛起,催動人們的生活方式變革;生活習慣、工作場所和工作形式的改變,則潛移默化地重塑著服裝與人的關系。當科技跨過功能的藩籬進入智能時代,服飾的新時代似乎也呼之欲來。
彩色電纜、金屬支架、電腦機箱……這不是某個科技公司的機房,而是香奈兒2017春夏成衣秀場。
在這場主題為“親密科技”的大秀上,這個老牌時裝屋嚴肅又不失俏皮地探討起時尚與科技結合的可能性。你可以看到由丹寧和羊毛模擬的電纜線,或者在斜紋軟呢面料中加入橡膠和樹脂,打造科技感十足的像素風,重新定義經典軟呢面料。
這已經不是香奈兒第一次在秀場上運用科技元素。時間撥回到2014年秋冬高級定制,最后一款婚紗緩緩登場,設計上保持了手工制作的精細完美,同時結合機器技術,由電腦合成后擺上的繁復圖案。這件禮服后來被收錄進2016年Met Gala“手工×機器:科技時代的時尚”主題展。
時尚與科技的關系正變得前所未有的緊密。無論是依靠科技去探討材質本身的可能性,或是為設計師實現自己的設計理念提供新的語言,還是依靠數字技術在社交網絡進行品牌營銷與傳播,數字時代的浪潮襲來,時尚行業也異常敏銳地圍繞新技術發展開疆拓土。
醉心3D打印的設計師艾里斯·范·荷本(Iris Van Herpen)是近年來炙手可熱的時尚寵兒。這位1984年出生的設計師認為,“時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術表現,將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。”她的代表作鏤空白色連衣裙以白色硬質塑料打印,柔美的女性身體被包裹其中,卻也因其堅硬的結構更顯誘惑。
從沉迷于概念到回歸個人穿著體驗,英國設計師侯賽因·卡拉揚(Hussein Chalayan)用機械裝置、交互設計來探索服裝與人的關系。他的代表作浮裙更像是一件精美的雕塑,裙身以玻璃纖維制作而成,水晶和珠光紙制作的花蕾點綴在裙子表面,依靠彈簧與裙身相連,穿著者可以從裙子的后部進入。
隨著科技與時尚的不斷融合,時尚領域的風云變幻同樣推動著科技公司尋求新的突破口,將技術創新融入設計師與品牌的創作之中。
2017春夏巴黎時裝周,英特爾的最新穿戴設備與卡拉揚的作品一同發布。“就我個人而言,交互設計一直有著十分致命的誘惑力。”卡拉揚認為,人體是服裝創作的最佳起點。秀場上,模特佩戴英特爾的設備,背景墻則會根據設備監測的脈搏變化同步改變。服裝與人的關系,在新科技的介入之下呈現出了最新的樣貌。
科技不僅推動時尚本身的變革,也改變時尚作為一門生意的傳播方式。如何利用互聯網對品牌進行有效傳播,成為了各大品牌爭相開拓的事業,時尚和科技在這一點上默契地相對共舞。
DVF 2013春夏秀場,最后出場的模特帶著Google眼鏡,Google創始人之一謝爾蓋·布林(Sergey Brin)親自陪同;Fendi 2014秋冬,無人機在秀場上空盤旋,全方位展示當季皮草的魅力;Gucci則和社交應用Snapchat合作,以“閱后即焚”的方式發布新品。
高街時尚方面,Topshop在其倫敦旗艦店引進VR之旅,店內的用戶可通過VR設備實時觀看品牌秀場……自1998年Helmut Lang第一次用互聯網直播品牌大秀,讓網民可以同步觀看秀場動態,現場看秀這種具有強烈權力符號的傳播形式也在逐漸被消解。
而回到服裝本身,在電子產品逐步嵌入諸多日常生活的當下,材質、服裝以及技術與人的關系,還將不斷流變,蔓延到每一個已知或未知的可能之中。技術對服飾的改變,或許不僅僅停留在夜光禮服、浮裙這樣的概念實現,而是擴大人們探索自己的邊界。一切可能,都等待未來每一場大秀開幕,去一一探尋。
推薦企業面向顧客,持續改進,實施品牌戰略,必須是
經編未來 無限可能
云展云舒,龍行天下 并人間品質,梳天下纖維
印染機械 首選黃石經緯 印花機 絲光機 蒸化機
推薦企業
推薦企業