在搶救和保護傳統文化遺產的呼聲中，藍印花布的保護和發展問題再次引起大眾的關注。臺灣著名民間文化學者黃永松先生認為：“應該向各行各界推薦這項民間傳統工藝，引導社會各界認識傳統刮漿藍染的素樸本質，對于人們重新審視傳統文化、拯救文化遺產具有深遠意義。”在黃永松先生的帶領下，我們這些民間藝術的愛好者對江蘇南通一地的藍印花布資源展開田野鄉間調查，近距離的認識和學習了民間藍印花布，并為藍印花布的活化與開發積極獻言獻策。
1認識民間藍印花布
藍印花布是傳統的鏤空版白漿防染印花，又稱靛藍花布，俗稱“藥斑布”、“澆花布”，距今已有1300年的歷史。藍印花布(在歐美也稱indigoprint)是用天然石灰、黃豆粉作印花防染劑，在純棉織物上印染吉祥圖案。在民間不僅作為衣料，還被制成門簾、頭巾、帳幔、床單和飾品，和百姓的日常生活緊密聯系在一起。廣義的藍印花布也包括扎染、蠟染、夾染和灰染，雖然防染的方法不同，但成品都是藍白相問的花布，所以統稱為藍印花布。
我國湖南、陜西、貴州、四川等地也產藍印花布且各具特色，其中南通的藍印花布最著名，那是因為在明清時期，由于南通當時的氣候地理環境非常特殊，溫暖濕潤，特別適宜棉花和“藍草”的生長，并且“藍草”和棉花種植在當地農村十分普遍，再加上當地的民間紡織技術又十分發達，家家都有木制的紡車和織機，家家可聞布機聲，戶戶都有織布娘。故在明清時期，南通的染織藍印花布的作坊已發展成有規模的街市，據明代《南通縣志》記載，在“染織局”登記在冊的手工染坊就有十九家之多。再則，南通藍印花布的紋樣圖案最能代表江南民間樸素、典雅、秀美的藝術風格。
藍印花布的制作印染工序一般分為：
(1)刻版：做花板的紙質要求高，要有一定厚度，一般用3—5層紙
(2)刮漿：漿料是由黃豆粉和石灰粉大致按照1：1的比例調和而成，根據氣候特征有所調整，比如在干燥的時候用2：1的比例，潮濕的時候用1：2。在民間曾用玉米粉、小麥粉、糯米粉調和，經幾代人實踐發現黃豆粉的效果最好，細膩、粘性適中，選用石灰粉是為了減低成本，而且石灰有氧化作用。能使漿料變硬。刮刀多用鐵煅而成，現在也可以用塑料片。刮漿時得考慮排版I'-q~，對版、接版的好壞會直接影響紋樣的美觀性，復雜的花型對版要準確，接點子排版要自如，這會體現在紋樣的構圖上，是上下、左右、斜角對稱，還是四方連續，二方連續等。
(3)印染：藍印花布的藍是因為采用了植物染料——藍草，浙江一帶多用山藍，加適量的酒、石灰和水攪拌下料，這就是印染用的靛藍。靛藍是純天然植物制成，非常符合現代人追求健康環保的心理。染料準備好后，把刮了漿的布松開下缸染色，這時還能看到微微的藍草綠，約20分鐘后取出氧化，此刻我們親眼驗證了茍子的感悟：青出于藍而勝于藍。
(4)刮灰：染好的布匹經過晾曬后再刮灰，就是把防染漿刮掉，民問多用家用菜刀傾斜45。刮去灰漿。留出棉布本色。灰漿塊大的地方，在染色中自然裂開，靛藍液滲透到坯布上，留下自然紋理，這也是藍印花布的魅力所在。
那么如何保護和發展南通藍印花布呢?筆者認為需要適應日益變化的生活方式和新的審美情趣．協調好傳統和現代、民族與時尚、裝飾與實用、生產與消費的關系。經過思考梳理，大致總結三個方面：在溫故而知新的前提下，走紋樣創新，色系革新，開發創新的路子。
2民間
2．1紋樣創新
傳統的藍印花布圖案一般以植物花卉和動物紋樣為主，也有抽象的幾何紋樣。植物紋樣在設計中抓住植物的特性，使之趨向于單純化、程式化。主要有梅花、牡丹、荷花、菊花、海棠等等。形象優美，含有吉祥之意。動物紋有鳳、喜鵲、鶴、燕子、鴛鴦、麒麟、獅子、鹿、蝙蝠、虎、貓、松鼠、鯉魚、金魚、龍、蝴蝶、蜘蛛、蜈蚣、壁虎、蛇等等。動物的表現比植物更復雜，既要抓形又要表神，講究動態節奏，表現力更充分。抽象紋樣從幾何形出發，提取自然界里的紋樣。如日月紋、環紋、魚鱗紋、魚子紋、云紋、水紋、繩紋、八卦紋、三角紋、五角紋、鋸齒紋、龜背紋、福、壽、雙喜等等。
這些傳統的圖案在當時表達了勞動人民的美好愿望，寄托寓意。但是現在的中國文化已經發生了巨大的變化，現代人已無法與之產生共鳴，因此首先要在紋樣設計上與時俱進。這也是王振興老先生的感悟：日本設計的圖案比較受現代人喜歡，這是中國設計界的悲哀。看看這些簡單的構圖方式，抽象的圖案，我們并不認為它有多么高深，只是適應了大眾的審美心理而已，使設計具有了時代性。為此筆者作了嘗試，將現代人熟悉的標識或符號用到紋樣里，如撲克里的紅桃和草花符號的整合；還有女孩子愛得不得了的LV圖案的重新組合。這些符號和元素是全世界熟悉的，對現代都市人而言，沒有文化或地域的界限，容易找到更廣的共鳴群。實踐得知抽象、新穎、現代的紋樣往往更受大眾的關注與喜愛，設計的產品收到的良好市場反響也再次證明了這一點。
除了在圖案上力求新穎之外，還可以借助技術的發展豐富紋樣的視覺表現。我們在深度認識藍印花布工序的前提下，得知圖案構成受鏤空版鏤刻工藝的制約，所以容易理解為什么小碎花紋樣的藍印花布比較常見。當然也可以借助鏤刻手法的特殊性來設計圖案，既能呈現陰紋也能呈現陽紋，一切為了美觀。
不過。技術的革新使這種局限有了突破。我們已經能看到大面積鏤空的圖案，在南通二甲王老先生的“
過去藍印花布多為單面印花，為了不宜仿制，現在也出現了雙面印花技術，需要等刮漿干了后在布的反面刮漿。同樣要考驗接版的精確度。雙面印花畢竟為紋樣和布料本身增色不少。在氧化這道工序里，氧化時間的長短，布料的差異也會影響藍色的深淺，這也為我們豐富紋樣提供了條件，紋樣不再僅僅束縛在兩色之間，可以衍生出淺藍、中藍、深藍等多種色調，更加美觀精致。扎染的迷人紋樣就得益于這道工序。
2.2色系傳承與革新
藍與白是生命的基本色調，藍印花布總是有意無意問合著某種生命意識或者說是生命文化。“春為青陽，謂萬物生也。”在我國古代，青色以春天、生命的象征出現在人們生活中，被賦予了生命復蘇、萬物繁衍的象征意義。加上在古代服飾制度對于色彩的限制使“青衣藍衫”成為平民階層的象征，而這種平民化的特質正是藍印花布在民間長盛不衰的原因之一。棉花的白，藍草的藍原本就是大自然的顏色，也許藍印花布上的藍白正是大自然有意為之，也許是古人無意間的選擇，才把藍天白云用在藍印花布上，無論如何這種色調充分體現了東方人本有的淳樸、和諧的審美理念。“白云回望合，青靄人看云”，“日落江湖白，潮來天地青”．“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，古代詩人對色彩的描繪也顯示出藍白色調審美準則的由來已久。與藍印花布殊途同歸的還有青花瓷，也是中國陶瓷史上的奇葩。色
現代社會的多樣性和創新性要求不斷推陳出新，除了傳統白底藍花、藍底白花外又增加深淺復色印花技術(圖8)，為藍花布增添新品種。除此以外還現了紅底白花或白底紅花以及地白花或白底綠花的印花布．根本上打破了傳統印花布色調一的局限。
3如何開發藍印花布資源
要把非物質文化遺產保留來，其離不開政府的支持。除了資金方面的贊助外，更需要組織政府性的大型文化活動宣傳推廣，以提高大眾認知度，結合當地的文化創意產業鏈，提高民眾欣賞的縱向深度和橫向廣度在政府的輔助下可以嘗試兩條路線學術路線和商業路線。
3．1學術路線
有規模地發展建設國有的和私人的博物館。收藏有歷史和藝術價值的展品，請專家對現有資料作分析整理，定期開展講座讓更多人了解認識藍印花布的過去、現在和將來。博物館還可以組織各種活動：如請民間大師作表演；組織采風}舌動到印染現場學習觀摩；組織小型作坊(WORKSHOP)讓更多對藍印花布感興趣的人能夠現場體驗印染的樂趣．從感性認識出發增加對藍印花布的喜愛。
利用當地優勢，突出教育的地域性，比如南通的大學染織專業里就有藍印花布課程．把博物館作為教學基地，與其合作研究，在學術資料上互通有無。也可以把藍印花布帶進中小學的課外教育上，能更有效地培養下一代對傳統工藝的認知與熱情。
3.2商業路線
“這么美的藍印花布，我們要想辦法在日常生活里真正使用它，工藝才不會失傳。”黃永松先生說。要使藍印花布走進尋常百姓家，一定要從市場出發，從消費者出發，重新設計藍印花布原有的面貌，可從圖案著手，設計更符合現代人審美情趣的紋樣，也可從色彩出發，豐富色系塑造多樣的藍印花布感覺。
具體到產品，需要追求多樣化：(1)服飾設計，如
除了設計的創新和多樣化之外，還要講究推銷策略，上面我們走的是大眾路線。如果推銷的是高端產品．則需要強調手工工藝的完美性，力求藝術品的精致美觀，使藍印花布兼具收藏保存的藝術價值；由于手工制作。在設計與制作上突出唯一性，針對小群體量身定做。同時倡導環保健康理念，純棉和靛藍都是純植物性原料，比起化學合成纖維布料和染料要健康的多，當然調劑染料和棉紡布的紡織工作也要繁瑣地多，這又無形中增加了生產成品，所以精品藍印花布的推銷針對高端人群是最合適有效的策略。再也不能走旗袍的老路，要借鑒日本的和服，成為小數人擁有民族驕傲的資本。
同時學術專家要與企業多合作交流，共同承擔非物質文化遺產——藍印花布傳承創新的偉大使命。如2009年的中國藍印花布展就是北京愛慕在黃永松先生和吳元新老師的幫助下展開的。藍印花布具有1300多年歷史，是祖先留給我們的非物質文化遺產的一部分，在歷史上流傳時間之久，普及面之廣，影響之深，是其它染織藝術無法相比的。對它的研究、繼承、探索、挖掘將會使優秀的民間文化和智慧在今天的藝術領域里大放光彩。“只有民族的，才是世界的”，這是時代賦予我們的重任，我們深信，經過歲月的淘洗，飽含著濃郁的民俗風情和文化歷史底蘊的藍印花布一定會煥發出更迷人的魅力。
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