快時尚品牌為博消費者“一笑”加入當代藝術元素
如果一切順利，這19件AlexKatzxH&M的單品或將與卡茨拍價超40萬美元的原創作品一樣具有收藏價值。當然了，這些單品的價格更低：一枚托盤售價19.99美元，有機棉超大連衣裙售價79.99美元，皮革制托特包最高售價為129.99美元。
快時尚品牌為博消費者“一笑”加入當代藝術元素
AlexKatzxH&M
H&M與卡茨的合作伙伴關系，僅是近期系列藝術家與大眾時尚零售商合作中的最新范例。早在2014年，該瑞典快時尚巨頭發起這一潮流，委托美國藝術家杰夫·昆斯(Jeff Koons)設計了一只風格高雅的皮質手袋，該藝術家最為著名的“氣球狗”系列則以絲網印刷的形式印制其上。目前此售價為49.95美元的單品早已售罄，推出時還配合其在惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of AmericanArt，為H&M贊助)的回顧展。(該展覽遷至蓬皮杜中心后，另一版本同年晚些時候在巴黎發布。
快時尚品牌為博消費者“一笑”加入當代藝術元素
據世界服裝鞋帽網記者了解，最新跨界之舉還包括H&M旗下的COS創建的膠囊系列對紐約古根海姆博物館(Guggenheim)的Agnes Martin回顧展的呼應，該高街零售商亦以靈感來自上世紀中期設計的高級感作品。
然后，是Uniqlo與紐約現代藝術博物館(Museum of ModernArt，簡稱MoMA)的持續合作，其中包括誕生的T恤系列：部分來自該博物館的永久藏品，部分則是與現世藝術家合作設計。自從2013年Uniqlo贊助該博物館的“周五免費夜”(Free Friday Nights)入場計劃以來，與讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、凱斯·哈林(KeithHaring)、杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)、瑞恩·麥金尼斯(Ryan Mc Ginness)等藝術家作品都曾出現在Uniqlo服裝上。
盡管奢侈品牌長期以來已與功成名就的“藍籌藝術家”進行合作，但這樣的策略對高街品牌來說還是相對新鮮。部分原因來自公眾對藝術興趣的增長。在2016年一項對近500家藝術機構的調研中，行業出版物(TheArt Newspaper)發現，涉足地區范圍擴大的博物館在2007年至2014年間，參觀人數平均增長14%。未得到擴張的博物館參觀人數平均增長10%。
部分大型機構更是觀察到顯著的數字化增長。紐約現代藝術博物館與古根海姆最近一次慶祝參觀人數突破要追溯至2009年，比如紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)，今年又打破另一參觀記錄：在以今年6月30日結束的財年內吸引670萬游客，打破前年的630萬成為該博物館建館40多年來的歷史監測記錄。
面向大眾、流行主題、獲得大型企業贊助的“高票房”藝術展的崛起，結合Instagram等新興社交媒體平臺，是藝術世界民主化的關鍵組成，將藝術世界逐漸發展成堅實的流行文化支柱以及零售商沃土。市場調研公司歐睿國際(Euromonitor International)分析師Bernadette Kissane表示：“社交媒體正在扮演著舉足輕重的角色。”
藝術家與藝術機構與大眾時尚品牌合作，好處是很明顯的。第一，大眾零售商能提供較大曝光度，包括其商店與營銷渠道。這背后的業績推動力也是不可否認。多數情況下，零售商能完全資助大型展覽，或以對待頂級設計師的相同方式向相關藝術家或機構支付通常為數百萬美元的報酬，尤其當合作關系超出單一展覽范圍時。
“MoMA致力于幫助廣大觀眾了解與欣賞當代藝術，與Uniqlo的合作能支持我們完成這項使命。零售合作，能讓新觀眾更了解我們知名與不那么知名的藝術家……Uniqlo的‘周五免費夜’項目能為所有人提供免費入館的機會”，MoMA零售總經理Thomas Randon解釋說，“無論如何，這些活動延伸了MoMA的品牌以及教育使命，讓我們能接觸新社群，幫助資助博物館展覽。”
眾零售商將此視作能豐富消費者在商店與博物館體驗的商機。Uniqlo美國市場總監Masahiro Endo表示：“通過改變我們展示藝術作品的形式……能將設計帶到最前沿，客戶們也能以最新的、現代的方式體驗藝術。”
對藝術家而言，最佳的情景是能提供創意與收益。“藝術家們常常被能使用新材料的工作機會、獲取時裝設計團隊專業知識所吸引，或者能以此為視頻創作籌集預算，”連接藝術家與大型企業的創意機構Leitzes&Co創始人Cary Leitzes表示：“又或者只是想賺錢。”
Leitzes用村上隆(Takashi Murakami)與LouisVuitton自2003年開始長達13年的合作伙伴關系舉例，藝術世界對大型商業合作態度的出現明確轉變。盡管Louis Vuitton定位并非為大眾市場品牌，但該品牌無疑有著巨大影響。“人們越來越能接受了，”她說，“這只不過是另一種藝術家得以發揮的媒介。”
但是，盡管大眾零售商能從與文化機構或知名藝術家合作的“光環效應”受益，創造出能與消費者產生共鳴的實體產品(許多消費者甚至從未聽說過參與合作的藝術家)，則被證明是個巨大挑戰。“沒有寫好的成功配方，”Leitzes說，“藝術家真正能帶來價值的是驚喜。他們捕捉到那種想象力，那種你能有所感覺的東西。如果品牌有信心能在這樣的旅程中走得夠遠，最終結果或許是出人意料的好。
“創造出來的形象結合了工藝與策展，”Kissane表示，“為其工藝增加更多可信度，這對品牌建立有著很大的幫助。”
對于像COS這樣、擁有廣泛并偏愛某些審美的受眾的品牌，細節是關鍵。“我們的國王是Donald Judd，王后是Agnes Martin，”COS品牌發言人Atul Pathak說，“從第一天起，這兩位藝術家對我們的設計團隊的影響都很大。”
所以，與Agnes Martin合作的膠囊系列(可在COS商店與在線購買)能在古根海姆禮品店買到也不奇怪了，這與COS平時提供的簡約產品風格一致。單品包括折紙式樣腰間系帶海軍藍裹身裙(售價125美元)，還有靈感來自藝術家本人的手繪網格圖案亞麻工裝夾克。“從遠處看，Martin的作品往往很簡單，但近看又是錯綜復雜，”Pathak說，“這和我們設計團隊處理事情的方式很像。”
憑借更親民的價位與更廣泛產品種類覆蓋更廣泛客戶，H&M已經使用更為多元化的廣泛筆觸與藝術家展開合作。“卡茨這樣的藝術家與H&M的合作真的很成功，因為他的作品豐富多彩、充滿活力，很具有標志性，”H&M發言人Marybeth Schmitt說：“我們有些客戶已經是他的粉絲了，還有其他一些客戶或許只是單純從他的作品得到啟發。”
確切來講，傳統的品牌與設計師合作(比如H&M與Kenzo最新的合作)很少對銷售收入產生很大影響，零售商肯定也不會指望與藝術世界結盟合伙能增進收入。相反地，衡量這些合作成效的往往是媒體造勢、媒體曝光率與最終所獲客流。某些情況下，缺少明確財政目標也使得推出新計劃時靈活性更高。(另一方面，與設計師進行的合作有著相當規律的交付日程，如H&M在每年秋季上新、塔吉特(Target)在每年春季上新。)“我們還是會與藝術家合作，但不是每年都換新人，”Schmitt說，“而是在找到對的合作伙伴的時候。”
但隨著藝術與流行文化的聯系不斷擴張，零售商或將越來越依賴其合作伙伴的美學與文化力量推動銷售。極具突破性的設計師合作，比如塔吉特2011年與Missoni的合作、H&M在2013年與Isabel Marant的合作，證明聯名合作確能創造大額銷售。(兩家上市公司都在財務季報中強調合作取得的財務成功。)
就目前而言，快時尚與藝術界的合作本質上更具實驗性。“藝術和快時尚合作仍然是相對小眾的區間，”Kissane說，“在產品價值上教育消費者，今后將更加困難。”
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