雖然絲巾設計的知識產權歸設計師們所有,但它其實是設計師巴萊杜維尼奧以及皮埃爾-亞歷克斯·杜馬 (Pierre-Alexis Dumas)的合作成果。杜馬為愛馬仕的藝術總監,也是創始人蒂埃利·愛馬仕(Thierry Hermes)的第四代外孫。由于設計構思和草圖要來回傳達,一款設計可能需要一年時間逐步成熟。阿讓稱這個發展過程就像“打乒乓球”一樣。
在2004年設計自己的第一款絲巾“墨西哥美人”(Belles du Mexique)時,雅明希望畫一些舞者。她首先想到了弗拉明戈舞者,可是愛馬仕已經生產過一款這個主題的絲巾,她后來提出的旋轉舞修行者的服裝又缺乏吸引人的裝飾。最終,她從俯視角度畫了一群翩翩起舞的墨西哥舞者,色彩鮮艷的短裙在她們頭發的分縫下方飛旋。
現在雅明會不斷留意自己的下一個愛馬仕絲巾的構思,有時商業方面的實際考慮也會牽扯進來。在去年秋季的一次會議中,大家的談話轉到了美泰公司(Mattel)生產的有收藏價值的一款芭比娃娃。雅明提出她可以設計一款芭比圖案的絲巾。
杜維尼奧堅定地回答道:“不行,付給美泰的版稅可能會讓人無法接受。”
愛馬仕不愿透露設計師們的薪酬,它說他們都根據各自設計的絲巾的銷量賺取版稅,暢銷的絲巾能給設計師帶來更加豐厚的報酬。
另一款絲巾則起源于一把覆以雉雞羽毛的陽傘。其設計師皮埃爾-馬利·阿讓(Pierre-Marie Agin)在設計這款絲巾時只有26歲,他夢想成為愛馬仕的設計師,因此請求與巴萊見面。身為獨立設計師的他還曾在盧浮宮裝飾藝術館巴黎國家歌劇院做過作品展出,還曾為Dyptique的蠟燭和香氛以及凱歌(Veuve Clicquot)的香檳繪圖。
他說巴萊要他根據一個童話提出一個設計構思,然后就把他送到了愛馬仕的博物館。博物館位于愛馬仕旗艦店后方,占據了幾個房間,展示了一批稀奇古怪歷史久遠的藝術品與歷史文物。它最開始展示愛馬仕家族的私人藏品,包含銀杯皮帶扣維多利亞時期的兒童玩具來自土庫曼斯坦的毛毯和古籍等等。
到博物館時,阿讓注意到了位于一個雜亂角落的那把陽傘。他說那把傘迷住了他,因為它古靈精怪又很夢幻。他在那一天繪制的這把陽傘的草圖成為了日后的"魔傘"(L'Ombrelle Magique)絲巾,這款帶精巧的童話主題的絲巾是愛馬仕的暢銷品。其最早在2010年生產,以10種不同的色彩搭配在世界各地銷售。
這條絲巾描繪了一位帶著一把羽毛陽傘的孤獨王子遇見一名生活在栗子樹下的隱士的故事。在王子的旅途中,那把陽傘變成了一位公主,她穿的裙子就是由雉雞羽毛制成的。阿讓說:"你只需圍繞著你想安排在絲巾上的各元素編故事就行了。"
并不是每個藝術家都適合在小小的一方絲巾上構筑一款設計。不過巴萊說阿讓學東西很快。她評價道:"他很年輕,但他技藝嫻熟,他交了一份草圖,然后整條絲巾就成形了。"
一旦設計工作完畢,絲巾的制作就要交到愛馬仕工匠的手上了。愛馬仕的作坊位于里昂城郊,750名員工就在那一片廠房中工作。將一款絲巾的設計制作為成品大概需要18個月的時間,制版師要花六個月時間決定每款絲巾的獨特色彩,比如米黃、粉色、石墨黑以及人物臉部的其他膚色色調等。愛馬仕在里昂的絲綢專家卡梅爾?阿瑪竇(Kamel Hamadou)稱,每款絲巾平均含有27種色彩。
將設計圖樣刻在刻板上以備印制平均耗時750個小時,在完成細致萬分的印制流程之后,工匠們會從織物上裁下一方方絲巾,然后用細小的針腳將絲巾手工卷邊。每名女縫工每天大約可給七條絲巾卷邊,依絲巾的大小和材質的不同而有所變動。她們不會受到生產配額或時間要求的限制。
杜維尼奧說,愛馬仕會讓設計師遠離生產過程,這樣一來他們就不會過于在意實現他們的設計會不會費工夫。
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