用“一秒鐘變裝”來形容侯塞因·卡拉揚(Hussein Chalayan) 的 2013 秋冬女裝系列再恰當不過。巴黎時裝周的 T 臺上,模特將領口向下輕輕一拉,優雅的拖地長裙瞬間就取代了小禮服。
幾個月后,這些神奇的裙子再現于新加坡奧迪時裝周。如往年一般,時裝周的創意總監,知名時尚評論家科林·麥克多維爾(Colin McDowell)邀請了不少大牌設計師前來助陣,侯塞因·卡拉揚就是其中一位。43 歲的卡拉揚是當今時尚界最具實驗精神的設計師之一,從靈感來自園林的“可修剪的時裝”,到LED 發光管制成的充滿未來感的裙子,他擅長把藝術裝置融入到服裝中,叫人過目不忘。
眼前的卡拉揚貌不驚人,個子不高,穿一身中規中矩的西裝和白襯衫。樸素的外表也印證了他的務實精神—他設計的時裝盡管前衛,卻從不脫離實際。“一個設計想法再好,如果不能穿在身上,也是無濟于事。但是,實穿性并不意味著枯燥無味。”他在接受本報專訪時這樣說道。
實驗與實干
《時代周刊》時裝編輯、知名時尚作家勞倫·戈爾德施泰因·克羅(Lauren Goldstein Crowe)曾如此評價卡拉揚:“他開拓別人所不涉及的領域,相對于時尚,他選擇務實;相對于奢華,他選擇設計。”
只要和卡拉揚相處片刻,聊上一會,你就能理解這位設計師的吸引力何在—他有創造力,但也很務實。他進行過無數次時裝試驗,比如將衣服埋葬在花園里,觀察它們如何腐爛。但是,他卻將前衛的設計理念很好地與市場需求相平衡。“有了一個好的想法,就要在此基礎上讓它變得實穿,且便于批量生產,重復制作。”他說“,這不是高級定制!能賣給市場,業務才可以持續發展。不然,你所做的一切都無濟于事。”
上世紀 90 年代,卡拉揚開始創業。當時還沒有那么多時尚媒體,許多報紙想拍攝時裝設計師的作品,也僅僅是為了用不一樣的新聞圖片來吸引顧客購買報紙。正因為如此,一向做事嚴謹的卡拉揚對T 臺上的圖片要求極高,鮮少有攝影師能輕易進入他的發布會現場或后臺進行拍攝。“亞歷山大·麥昆可能是另一位和我一樣對秀場圖高要求的設計師,我們都憑借這些嚴格把關的精美圖片而成名。”卡拉揚坦言,“那時候,通常人們都得等六個月,才能看到我的設計作品。現在不同了,有了網絡,人們可以第一時間看秀,隨時隨地欣賞到我的服裝。”
人們習慣用“前衛”和“未來主義”來形容卡拉揚的設計和作風,他對此卻有不同的見解。“很多時候,你的公眾形象是媒體創造的,并不能代表真實的你。其實,在我學習服裝設計的時候,喜歡做一些剪裁簡單的襯衫和外套。我很沉迷于簡單的設計。” 他笑著說。在他看來,不管做哪種設計,前衛抑或復古,都必須打好基礎。“服裝是有生命的,后期的制作工藝激發了他們的生命力。你想玩轉不同風格,就要將各種設計元素以及制作流程結合起來。所以,想做前瞻設計,就得先掌握最基本的設計,這很重要。”他說。
童年與未來
出生在塞浦路斯,父母是土耳其人,在英國倫敦接受教育—多元的背景讓卡拉揚在成長過程中見識了很多不一樣的人和事,心態也變得更加開放。他說:“如果我現在有孩子,我會讓他去不同環境,經歷不同的事物。就好像一個中國人來到新加坡,也能感受到馬來西亞、印度尼西亞以及英國文化的影響。”
[1][2]下一頁>>
推薦企業面向顧客,持續改進,實施品牌戰略,必須是
經編未來 無限可能
云展云舒,龍行天下 并人間品質,梳天下纖維
印染機械 首選黃石經緯 印花機 絲光機 蒸化機
推薦企業
推薦企業